新聞稿
2016年8月12日，瀚陽藝術中心將于杭州黃龍飯店南大堂展廳推出“湖·上肆人展”。本次展覽由南京藝術學院美術館李小山館長擔任藝術總監(jiān)，瀚陽藝術中心創(chuàng)始人馮黎敏女士擔任策展人。展覽邀請了湯國、沈勤、沈烈毅、邵文歡四位藝術家，作品包含了雕塑、裝置、綜合媒介、繪畫等多種藝術門類。
江南之域，杭州哺之西子湖、錢塘、富春之水而有靈。湖上泛舟、登高覽勝、寄丹青、暢虛懷，自古為文人所好，謂之雅集。展覽以“湖·上”為題，借勝景、追古韻、開今意。時逢G20峰會之期，展覽以藝術為機，貫中西之脈，聚風雅之仕，迎八方之客，是為由。
序言
湖·上 肆人展
眼下，各種展覽真是數不勝數，紛繁龐雜，優(yōu)秀的藝術家反倒不太愿意露面了。這是對的，愛惜自己的羽毛，重視自己的口碑，是一個優(yōu)秀藝術家該有的標簽。至于我，對自己的要求是只做減法，不做加法——時間和精力有限，做事宜精不宜濫，是為原則。本次展覽從策劃到組織，主辦方一直與我保持聯系，如何確定主題，如何選擇藝術家，都做得比較實在和到位。說實話，我最怕參與那些好大喜功的大型活動，泥沙俱下、魚目混珠，最終呈現的結果大多是不著邊際的。
本次參展的四位藝術家均屬實力派，長期積累，獨立思考，不隨俗，不跟風，形成了他們各自鮮明而深沉的圖式和風格。在當今一派虛假、空洞和矯飾的背景中，便顯得尤為突出了。畫如其人，這句話大家知道。我得跟一句：不要做大師，要做當代人。藝術雖然不像科學技術那樣具有遞進關系，是一種進化的邏輯——但是至少，某種藝術的產生，與她的時代是緊密關聯的。我不喜歡“當代古人”，因為當代和古人之間的鴻溝一目了然。首先做一個當代人，然后再去從事藝術創(chuàng)作。再而言之，在一百年前的中國，本國的傳統(tǒng)資源是唯一的，也是無法逾越的；而在當今，無論是中國藝術家、歐洲藝術家或是其他國家的藝術家，各個國家的文化資源都可以共享，都可以交融——如此，就成了新的共同的傳統(tǒng)。歌德在十九世紀構想的“世界文學”的愿景，已成為今天的現實。所謂的全球化、國際化，正是現實的這樣一種表述。
當然，藝術家的成就及高度與他的認識、他的環(huán)境未必有多大的聯系。我清楚一點：藝術家的努力、認識和機遇都是零，都是虛數，只有加上天賦和才華這個一，這個實數，所有的零全才會串聯起來，使藝術家得以成功，得以最終登頂。因而，對那些稟賦超常的藝術家，我是素來尊敬并珍惜的。本次展出的四位藝術家的作品已呈現在大家面前，他們雖然趣味各異，目標不同，但對藝術品質都近乎于苛求，不肯放松絲毫。我相信，好的藝術家與粗制濫造是永不沾邊的。他們愛自己的作品，這個愛，其實是對自己的愛，缺少這個愛，誰能說他還能創(chuàng)作出令人感動的作品呢？
李小山
展覽作品
沈勤
沈烈毅
邵文歡
展覽現場
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